HAEVN, das ist die niederländische Indie-Pop-Band aus Amsterdam bestehend aus dem Filmkomponisten Jorrit Kleijnen (Keyboard) und dem Singer-Songwriter Marijn van der Meer (Vocal / Guitar). Alles begann 2015, als Sie gemeinsam beauftragt wurden, Musik für einen Autowerbespot zu komponieren und sich daraus die Band HAEVN mit ihrem eigenen Klanguniversum gründete. Mit zusätzlichen Musikern gaben sie ihr Live-Debüt am 17.09.2015 bei dem größten wandernden Musikfestival Popronde in Nijmegen für neue aufstrebende Talente. Auch wurden sie 2016 für mehrere Edison Awards (bester neuer Act, bestes Album, bester Pop) und einem 3FM Award als beste Newcomer nominiert. 2018 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Eyes Closed“ und dieses stieg auf Platz 1 der iTunes-Charts und auf Platz 2 der niederländischen Charts ein. Die Band spielt jetzt erfolgreich auf mehreren niederländischen und internationalen Festivals sowie in großen Konzerthallen und veröffentlichen auch immer wieder neue Alben.
Der einzigartige Sound ist eine Mischung aus Indie, Elektro-Synthie-Pop, Neoklassik und Filmmusik. Dazu kommt noch Marijn van der Meers wunderschöne sanfte Stimme, die unter die Haut geht mit tiefgründigen Songtexten, Jorrit Kleijnens emotionale Klavier- und Keyboardmelodien und ab und an noch dazu der Klang eines Streichquartetts, eines Symphonieorchesters oder eines Gospelchors sowie auch Special Guests wie Neco Novellas, néomí, Lily Meola oder Birdy.
Ich kann die Musik und Konzerte nur empfehlen und man muss sie live erlebt haben!. Am besten mit Streichquartett oder Symphonieorchester. Magische Abende, die nachhallen.
HAEVN sind unglaublich talentierte Musiker und ihre Musik überschreitet mit ihren gefühlvollen Klanglandschaften mühelos Grenzen und zeigt wie Musik sein kann, wenn sie mit emotionaler Tiefe, Herz und Seele erschaffen wird. Manchmal sind es die leisen Töne, die unsere Seele berühren und Haevn gelingt das sehr gut. Auf mich haben diese Klänge eine positive berührende Wirkung – der Gesang, die Instrumente, die Kompositionen und die Art wie es präsentiert wird. Die Lieder gemeinsam mit dem mosambikanischen Sänger Neco Novellas haben dabei eine ganz besondere ergreifende Tiefe und seine Stimme verschmilzt mit den Melodien und dem Gesang von Marijn van der Meer – „Trade it for the night“ in der langen Version ist das Highlight. Die Kompositionen dieser Band sind einzigartig, berauschend, ergreifend, wunderschön und erzeugen Leidenschaft mit Erinnerungen. Einfach die Magie von HAEVN.
Besonders zu empfehlen sind die Lieder der „Symphonic Tales I und II“. In einer Welt, die sich immer schneller dreht, entschleunigt diese Hommage ihrer bekannten Songs in einer neuen arrangierten orchestralen Neuinterpretation mit bis zu einem 50-köpfigen Sinfonieorchester bewusst. Alles klingt intensiver, tiefer und emotionaler.
HAEVN erklärt: „Symphonic Tales I und II sind die Verwirklichung eines lang gehegten Traums, diese Songs mit einem kompletten Orchester zum Leben zu erwecken und sie in ihrer umfassendsten, filmischen Form einzufangen. Wir haben all unsere Energie in dieses Projekt gesteckt und dabei den emotionalen Kern jedes einzelnen Stücks bewahrt, während wir die Arrangements zu etwas Größerem wachsen ließen, als wir es je alleine hätten erreichen können“.
Fotos, das Logo und das Video „Great Mother“ wurden mir von HAEVN zur Verfügung gestellt und unterliegen einzig dem Copyright (C) 2026 von HAEVN. Vielen Dank an Evelien Den Hartoog – Management von HAEVN.
31. Juli 2026
Heute kam die Nachricht per Mail von HAEVN und der Veröffentlichung eines Live-Mitschnitts eines Konzertes im Amsterdamer Carré, in dem ein Instrument im Mittelpunkt steht, das ihnen besonders am Herzen liegt: das Ronroco.
„Manche Klänge führen einen an einen tieferen Ort“.
„Alles begann mit unserer Bewunderung für die eindringlichen Klangwelten, die Gustavo Santaolalla für Filme wie *Babel* und *Die Reise des jungen Che* (The Motorcycle Diaries) erschaffen hat – geprägt durch die unverwechselbare Stimme des Ronroco. Jahrelang träumten wir davon, diesen Klang in unsere Live-Shows zu integrieren. Die Suche nach dem richtigen Instrument wurde zu einer eigenen Reise, bis der Meister-Instrumentenbauer Gabriel Aguilera in seinem spanischen Atelier eines von Hand für uns fertigte.
In dem Moment, als wir es hörten, wussten wir: Das war die Stimme, nach der wir gesucht hatten. Unser Gitarrist Bram Doreleijers steckte sein ganzes Herzblut in die Beherrschung dieses feinen Klangs; gemeinsam entwickelten wir daraus das Intro zu „Hold On To Your Love“. Eine stille Einladung, die Außenwelt hinter sich zu lassen und eine Reise nach innen anzutreten – an jenen tiefen Ort, an dem die Selbstliebe beginnt.“
„Seht euch den Live-Auftritt an, schließt die Augen und lasst euch vom Ronroco führen“.
https://youtu.be/51bDeueZN3E
„Schließ die Augen und halte den Atem an
Blicke in die Tiefe des Ozeans
Die Last der Dunkelheit darunter
Lass die Stille sprechen“
„Eine Rüstung um dein Herz
Aus Notwendigkeit erschaffen
Spüre deine wahre Stimme darunter
Lass deine Seele frei“
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